ការលាយនិងជំនាញនៅស្ទូឌីយោអិល។ អេ

បង្កើតសមាសភាពតន្រ្តីពេញលេញនៅលើកុំព្យួទ័រក្នុងកម្មវិធីឌីហ្សាញពិសេស (ឌីឌីអេឌី) ស្ទើរតែដូចកំលាំងពលកម្មដូចជាការបង្កើតតន្រ្តីដោយតន្រ្តីករដែលមានឧបករណ៍ផ្សាយផ្ទាល់នៅក្នុងស្ទូឌីយោអាជីព។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយវាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេក្នុងការបង្កើត (កត់ត្រា) គ្រប់ផ្នែកបំណែកតន្ត្រីដាក់វាឱ្យបានត្រឹមត្រូវនៅក្នុងបង្អួចកម្មវិធីនិពន្ធ (អ្នកតាមដានកម្មវិធីតាមដាន) ហើយចុចលើប៊ូតុង“ រក្សាទុក” ។

ត្រូវហើយវានឹងក្លាយជាតន្ត្រីដែលត្រៀមរួចជាស្រេចឬជាចម្រៀងពេញលេញប៉ុន្តែគុណភាពរបស់វានឹងឆ្ងាយពីស្ទូឌីយោល្អ។ វាស្តាប់មើលទៅពិតជាត្រឹមត្រូវពីទស្សនៈតន្ត្រីប៉ុន្តែវាច្បាស់ជាឆ្ងាយពីអ្វីដែលយើងធ្លាប់ on តាមវិទ្យុនិងទូរទស្សន៍។ សម្រាប់បញ្ហានេះការលាយនិងការស្ទាត់ជំនាញគឺចាំបាច់ - ដំណាក់កាលទាំងនោះនៃការកែច្នៃសមាសភាពតន្រ្តីដោយគ្មានវាមិនអាចទៅរួចដើម្បីសម្រេចបាននូវស្ទូឌីយោគុណភាពសំឡេងអាជីព។

នៅក្នុងអត្ថបទនេះយើងនឹងនិយាយអំពីរបៀបអនុវត្តការលាយនិងស្ទាត់ជំនាញនៅក្នុង FL ស្ទូឌីយោប៉ុន្តែមុនពេលយើងចាប់ផ្តើមដំណើរការដ៏លំបាកនេះចូរយើងយល់ពីអត្ថន័យនីមួយៗនៃពាក្យទាំងនេះ។

ទាញយកកម្មវិធី FL ស្ទូឌីយោ

លាយ ឬដូចដែលវាត្រូវបានគេហៅផងដែរថាការលាយគឺជាដំណាក់កាលនៃការបង្កើតចេញពីបទដាច់ដោយឡែក (បង្កើតឬថតបំណែកតន្ត្រី) ដែលជាការបញ្ចប់នៃតន្រ្តីផ្សំរួចរាល់ហើយសូរសព្ទសំរួលរួចរាល់។ ដំណើរការប្រើប្រាស់ពេលវេលានេះមាននៅក្នុងការជ្រើសរើសហើយពេលខ្លះនៅក្នុងការស្ដារឡើងវិញនូវបទ (បំណែក) ដែលបានកត់ត្រាទុកឬបង្កើតដំបូងដែលត្រូវបានកែសម្រួលយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នកែច្នៃជាមួយផលប៉ះពាល់និងតម្រងគ្រប់ប្រភេទ។ មានតែការធ្វើអ្វីៗទាំងអស់នេះទេទើបអ្នកអាចទទួលបានគម្រោងពេញលេញ។

វាពិតជាមានប្រយោជន៍ក្នុងការយល់ថាការលាយបញ្ចូលគ្នាគឺជាដំណើរការប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដូចគ្នានឹងការបង្កើតតន្ត្រីគ្រប់បទទាំងនោះនិងបំណែកតន្ត្រីដែលជាលទ្ធផលត្រូវបានប្រមូលផ្តុំគ្នាតែមួយ។

ធ្វើជាគ្រូ - នេះគឺជាដំណើរការចុងក្រោយនៃសមាសធាតុតន្ត្រីដែលទទួលបានជាលទ្ធផលនៃការលាយ។ ដំណាក់កាលចុងក្រោយរួមបញ្ចូលទាំងដំណើរការប្រេកង់ថាមវន្តនិងវិសាលគមនៃសម្ភារៈចុងក្រោយ។ នេះគឺជាអ្វីដែលផ្តល់នូវការតែងនិពន្ធជាមួយនឹងសំលេងប្រកបដោយផាសុកភាពនិងវិជ្ជាជីវៈដែលអ្នកនិងខ្ញុំធ្លាប់ស្តាប់លឺនៅលើអាល់ប៊ុមនិងបទចំរៀងរបស់សិល្បករល្បី ៗ ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះការស្ទាត់ជំនាញក្នុងការយល់ដឹងជំនាញគឺជាការងាររួមមិនមែនលើបទចម្រៀងតែមួយទេប៉ុន្តែនៅលើអាល់ប៊ុមទាំងមូលបទនីមួយៗដែលគួរតែមានសំឡេងយ៉ាងហោចណាស់ក្នុងកម្រិតសំឡេងដូចគ្នា។ នេះបន្ថែមស្ទីលដែលជាគំនិតទូទៅនិងច្រើនទៀតដែលក្នុងករណីរបស់យើងមិនសំខាន់ទេ។ អ្វីដែលយើងនឹងពិចារណានៅក្នុងអត្ថបទនេះបន្ទាប់ពីព័ត៌មានត្រូវបានគេហៅថាការធ្វើជាម្ចាស់ដ៏ត្រឹមត្រូវព្រោះយើងនឹងធ្វើការលើផ្លូវតែមួយ។

មេរៀន៖ របៀបបង្កើតតន្ត្រីនៅលើកុំព្យូទ័រ

ការលាយបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងស្ទូឌីយោអិល

សម្រាប់លាយសមាសធាតុតន្រ្តីនៅក្នុង FL ស្ទូឌីយោមានឧបករណ៍លាយទំនើប។ វាស្ថិតនៅលើឆានែលរបស់វាដែលវាចាំបាច់ដើម្បីដឹកនាំឧបករណ៍និងឧបករណ៍ជាក់លាក់នីមួយៗទៅប៉ុស្តិ៍ជាក់លាក់មួយ។

សំខាន់ៈ ដើម្បីបន្ថែមប្រសិទ្ធិភាពនៅក្នុងឧបករណ៍លាយអ្នកត្រូវចុចលើត្រីកោណក្បែររន្ធមួយ (រន្ធ) - ជំនួសហើយជ្រើសរើសយកបែបផែនដែលចង់បានពីបញ្ជី។

ករណីលើកលែងអាចមានតែឧបករណ៍ដូចគ្នាឬស្រដៀងគ្នា។ ឧទាហរណ៍អ្នកមានការទាត់បាល់ជាច្រើននៅក្នុងបទរបស់អ្នក - អ្នកអាចបញ្ជូនពួកគេទៅប៉ុស្តិ៍លាយមួយអ្នកអាចធ្វើដូចគ្នានឹង "មួក" ឬគូបដិបក្ខប្រសិនបើអ្នកមានច្រើន។ ឧបករណ៍ផ្សេងទៀតទាំងអស់គួរតែត្រូវបានចែកចាយយ៉ាងតឹងរឹងនៅលើប៉ុស្តិ៍ដាច់ដោយឡែក។ តាមពិតនេះគឺជារឿងដំបូងដែលអ្នកត្រូវចងចាំនៅពេលលាយហើយនេះបណ្តាលមកពីសំឡេងនៃឧបករណ៍នីមួយៗអាចត្រូវបានគ្រប់គ្រងតាមដែលអ្នកចង់បាន។

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីដឹកនាំឧបករណ៍ទៅឆានែលលាយ?

សំលេងនិងឧបករណ៍ភ្លេងនីមួយៗនៅក្នុងអិលអូស្ទូឌីយោចូលរួមនៅក្នុងការតែងនិពន្ធមានលំនាំបទ។ ប្រសិនបើអ្នកចុចលើចតុកោណដែលទទួលខុសត្រូវចំពោះសម្លេងឬឧបករណ៍ជាក់លាក់ដែលមានការកំណត់របស់វា។ នៅជ្រុងខាងស្តាំខាងលើមានបង្អួច“ តាមដាន” ដែលអ្នកអាចបញ្ជាក់លេខឆានែល។

ដើម្បីហៅឧបករណ៍លាយប្រសិនបើវាត្រូវបានលាក់អ្នកត្រូវតែចុចប៊ូតុង F9 នៅលើក្តារចុច។ ដើម្បីភាពងាយស្រួលជាងមុនឆានែលនីមួយៗនៅក្នុងឧបករណ៍លាយអាចត្រូវបានគេហៅថាអនុលោមតាមឧបករណ៍ដែលបានតម្រង់ទៅវាហើយគូរវាដោយពណ៌មួយចំនួនគ្រាន់តែចុចលើប៉ុស្តិ៍សកម្ម F2 ។

ទេសភាពសំឡេង

សមាសធាតុតន្រ្តីត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមស្តេរ៉េអូ (ពិតណាស់តន្ត្រីសម័យទំនើបត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ ៥.១ ប៉ុន្តែយើងកំពុងពិចារណាលើជម្រើសពីរឆានែល) ដូច្នេះឧបករណ៍នីមួយៗមាន (គួរតែមាន) ប៉ុស្តិ៍ផ្ទាល់ខ្លួន។ ឧបករណ៍សំខាន់ៗគួរតែផ្តោតជាប្រចាំរួមទាំងៈ

• គោះ (ទាត់, អន្ទាក់, ទះដៃ);
• បាស
• បទភ្លេងនាំមុខ;
• ផ្នែកសំលេង។

ទាំងនេះគឺជាសមាសធាតុសំខាន់បំផុតនៃសមាសធាតុតន្ត្រីណាមួយអ្នកអាចហៅវាបានទោះបីភាគច្រើនផ្នែកនេះជាសមាសធាតុទាំងមូលក៏ដោយផ្នែកដែលនៅសល់ត្រូវបានធ្វើសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរដែលផ្តល់នូវបរិមាណបទ។ និងកម្លាំងវាគឺជាសម្លេងបន្ទាប់បន្សំដែលអាចចែកចាយបាននៅលើឆានែលខាងឆ្វេងនិងស្តាំ។ ក្នុងចំណោមឧបករណ៍ទាំងនេះ៖

• ចាន (មួក);
• គោះ;
• សម្លេងផ្ទៃខាងក្រោយអេកូនៃបទភ្លេងមេផលប៉ះពាល់គ្រប់ប្រភេទ;
• ការច្រៀងសំលេងឡើងវិញនិងអ្វីដែលគេហៅថាអំភ្លីរឺសំលេងសំលេង។

សម្គាល់ៈ សមត្ថភាពរបស់អេហ្វអិលស្ទូឌីយោអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបញ្ចេញសំលេងមិនចំ ៗ ឬខាងស្តាំប៉ុន្តែត្រូវបង្វែរវាចេញពីឆានែលកណ្តាលពី ០ ទៅ ១០០% អាស្រ័យលើតំរូវការនិងបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកនិពន្ធ។

អ្នកអាចផ្លាស់ប្តូរទេសភាពសំឡេងទាំងលើលំនាំដោយបង្វែរវត្ថុបញ្ជាតាមទិសដៅដែលចង់បានហើយនៅលើឆានែលឧបករណ៍លាយដែលឧបករណ៍នេះត្រូវបានដឹកនាំ។ វាមិនត្រូវបានណែនាំឱ្យធ្វើវាក្នុងពេលដំណាលគ្នានៅក្នុងកន្លែងទាំងពីរទេព្រោះវាមិនផ្តល់លទ្ធផលឬគ្រាន់តែបន្លឺសម្លេងនៃឧបករណ៍និងកន្លែងរបស់វានៅក្នុងទេសភាព។

ដំណើរការស្គរនិងបាស

រឿងដំបូងដែលត្រូវរៀននៅពេលលាយស្គរ (ទាត់និងអន្ទាក់និង / ឬទះដៃ) គឺថាពួកគេគួរតែបញ្ចេញសំឡេងដូចគ្នាហើយបរិមាណនេះគួរតែខ្ពស់បំផុតទោះបីជាមិន ១០០ ភាគរយក៏ដោយ។ សូមកត់សម្គាល់ថាបរិមាណ ១០០% គឺប្រហែល dB ក្នុងឧបករណ៍លាយ (ដូចក្នុងកម្មវិធីទាំងមូល) ហើយស្គរមិនគួរឡើងដល់កម្រិតកំពូលនេះបន្តិចទេគឺប្រែប្រួលតាមការវាយប្រហាររបស់ពួកគេ (បរិមាណអតិបរមានៃសំលេងជាក់លាក់) ក្នុង -៤ dB ។ អ្នកអាចមើលឃើញវានៅក្នុងឧបករណ៍លាយនៅលើឆានែលឧបករណ៍ឬប្រើកម្មវិធីជំនួយ dBMeter ដែលអាចត្រូវបានបន្ថែមទៅឆានែលឧបករណ៍លាយដែលត្រូវគ្នា។

សំខាន់ៈ បរិមាណស្គរគួរតែដូចគ្នាដោយត្រចៀកដោយការយល់ឃើញរបស់អ្នកចំពោះសម្លេង។ សូចនាករនៅក្នុងកម្មវិធីអាចខុសគ្នា។

ផ្នែកទាត់សម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើនមានចន្លោះប្រេកង់ទាបនិងផ្នែកខ្លះដូច្នេះប្រើអេក្វាទ័រ FL ស្ទ្រីមស្មើគ្នាដើម្បីទទួលបានប្រសិទ្ធភាពខ្ពស់អ្នកអាចកាត់ប្រេកង់ខ្ពស់ចេញពីសំឡេងនេះ (ជាង ៥,០០០ ហឺត) ។ ដូចគ្នានេះផងដែរវានឹងមិនត្រូវបាននាំឱ្យកាត់ផ្តាច់ប្រេកង់ទាបទាប (25-30 ហឺត) ដែលក្នុងនោះការទាត់បាល់មិនមានសម្លេងទេ (នេះអាចមើលឃើញដោយភាពប្រែប្រួលពណ៌នៅក្នុងបង្អួចស្មើ) ។

ផ្ទុយទៅវិញ Snare ឬ Clap ផ្ទុយទៅវិញដោយធម្មជាតិរបស់វាមិនមានប្រេកង់ទាបទេប៉ុន្តែដើម្បីឱ្យកាន់តែមានប្រសិទ្ធិភាពនិងគុណភាពសំឡេងល្អប្រសើរជាងមុនប្រេកង់ទាបដូចគ្នា (អ្វីៗទាំងអស់នៅក្រោម ១៣៥ ហឺត) ត្រូវការកាត់។ ដើម្បីផ្តល់នូវភាពច្បាស់និងការសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើសម្លេងអ្នកអាចធ្វើការបន្តិចបន្តួចជាមួយនឹងប្រេកង់ពាក់កណ្តាលនិងខ្ពស់នៃឧបករណ៍ទាំងនេះក្នុងចំនួនស្មើគ្នាដោយបន្សល់ទុកតែជួរដែលមាន“ ទឹកហូរ” ប៉ុណ្ណោះ។

សម្គាល់ៈ តម្លៃនៃ“ ហុក” នៅលើអេហ្គុយសម្រាប់ឧបករណ៍គោះគឺមានលក្ខណៈហើយអាចអនុវត្តបានចំពោះឧទាហរណ៍ជាក់លាក់ក្នុងករណីផ្សេងទៀតតួលេខទាំងនេះអាចខុសគ្នាទោះបីជាមិនច្រើនក៏ដោយប៉ុន្តែអ្នកត្រូវបានដឹកនាំដោយដំណើរការប្រេកង់តែប៉ុណ្ណោះដោយត្រចៀក។

Sidechain

Sidechain - នេះគឺជាអ្វីដែលអ្នកត្រូវធ្វើដើម្បីច្របាច់បាសនៅក្នុងគ្រាទាំងនោះនៅពេលដែលធុងលឺ។ យើងចងចាំរួចហើយថាភាគច្រើននៃឧបករណ៍ទាំងនេះស្តាប់ទៅក្នុងប្រេកង់ទាបដូច្នេះវាចាំបាច់ត្រូវធានាថាបាសដែលជាកម្រិតទាបទាបមិនបង្ក្រាបការទាត់របស់យើងទេ។

អ្វីទាំងអស់ដែលត្រូវការសម្រាប់នេះគឺជាកម្មវិធីជំនួយស្តង់ដារពីរបីនៅលើឆានែលឧបករណ៍លាយដែលឧបករណ៍ទាំងនេះមានគោលបំណង។ ក្នុងករណីទាំងពីរនេះវាជាលីមីតធីតនិងលីមីតធីត។ ក្នុងករណីពិសេសជាមួយសមាសភាពតន្រ្តីរបស់យើងភាពស្មើគ្នាសម្រាប់ធុងត្រូវបានបង្កើតឡើងប្រហាក់ប្រហែលដូចខាងក្រោមៈ

សំខាន់ៈ ដោយយោងទៅតាមរចនាប័ទ្មនៃសមាសធាតុដែលអ្នកកំពុងលាយបញ្ចូលគ្នាដំណើរការអាចខុសគ្នាប៉ុន្តែសម្រាប់ការទាត់ដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើវាចាំបាច់ត្រូវកាត់បន្ថយជួរប្រេកង់ខ្ពស់និងកម្រិតទាបជ្រៅ (អ្វីគ្រប់យ៉ាងទាបជាង 25-30 ហឺត) ដែលក្នុងនោះ គាត់មិនស្តាប់ទៅដូចនោះទេ។ ប៉ុន្តែនៅកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានគេ most ច្រើនបំផុត (គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅលើមាត្រដ្ឋានដែលមើលឃើញនៃសមភាព) អ្នកអាចផ្តល់ឱ្យគាត់នូវកម្លាំងបន្តិចបន្តួចដោយបន្ថែមប្រេកង់បន្តិចបន្តួចនៅក្នុងជួរ (50 - 19 ហឺត) ។

ការកំណត់ស្មើសម្រាប់បាសគួរតែមើលទៅខុសគ្នាបន្តិច។ គាត់ត្រូវការកាត់បន្ថយប្រេកង់ទាបតិចជាងមុនហើយនៅក្នុងជួរដែលយើងលើកធុងបន្តិចបាសវិញផ្ទុយទៅវិញចាំបាច់ត្រូវបំបិទសំឡេងបន្តិចបន្តួច។

ឥលូវនេះសូមបន្តទៅការកំនត់ការកំរិតផ្លែឈើ។ បើកលីមីតដែលបានកំណត់ទៅធុងហើយសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងសូមប្តូរកម្មវិធីជំនួយទៅជារបៀបបង្ហាប់ដោយចុចលើសិលាចារឹក COMP ។ ឥឡូវអ្នកត្រូវលៃតម្រូវសមាមាត្របង្រួមបន្តិច (បណ្តុំអនុបាត) បត់វាទៅសូចនាករ 4: 1 ។

សម្គាល់ៈ សូចនាករឌីជីថលទាំងអស់ដែលទទួលខុសត្រូវចំពោះប៉ារ៉ាម៉ែត្រនៃប៊ិច (កម្រិតសំឡេងប៉ាណូរ៉ាម៉ាផលប៉ះពាល់) ត្រូវបានបង្ហាញនៅជ្រុងខាងឆ្វេងខាងលើនៃ FL ស្ទូឌីយោដោយផ្ទាល់នៅក្រោមធាតុម៉ឺនុយ។ ដើម្បីបង្វិលចំណុចទាញយឺត ៗ សង្កត់គ្រាប់ចុចបញ្ជា (Ctrl) ។

ឥឡូវអ្នកត្រូវកំណត់កម្រិតនៃការបង្ហាប់ (ថុសស្តុប) ដោយងាកបន្តិចម្តង ៗ ទៅតម្លៃពី -១២ - -១៥ ដុ។ ដើម្បីទូទាត់សងសម្រាប់ការបាត់បង់បរិមាណ (ហើយយើងទើបតែកាត់បន្ថយវា) អ្នកត្រូវបង្កើនកម្រិតបញ្ចូលនៃសញ្ញាអូឌីយ៉ូបន្តិច (ចំណេញ) ។

លីងសឺរីលីសសម្រាប់ខ្សែបាសចាំបាច់ត្រូវកំណត់ប្រហែលវិធីដូចគ្នាទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយសូចនាករ Thres អាចត្រូវបានធ្វើឱ្យតិចជាងមុនដោយទុកវាឱ្យនៅ -15 - -20dB ។

ជាការពិតដោយបានបញ្ចោញសំឡេងបាសនិងធុងបន្តិចអ្នកអាចបង្កើតខ្សែសង្វាក់ចំហៀងដែលចាំបាច់សម្រាប់ពួកយើង។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះសូមជ្រើសរើសឆានែលដែលទាត់ត្រូវបានចាត់ (ក្នុងករណីរបស់យើងគឺ ១) ហើយចុចលើបណ្តាញបាស (៥) នៅផ្នែកខាងក្រោមរបស់វាដោយប្រើប៊ូតុងកណ្តុរខាងស្តាំហើយជ្រើសរើស“ Sidechain to បទនេះ” ។

បន្ទាប់ពីនោះអ្នកត្រូវត្រលប់ទៅដែនកំណត់ហើយជ្រើសរើសឆានែលធុងនៅតាមបង្អួចចំហៀង។ ឥឡូវនេះយើងគ្រាន់តែត្រូវកែសំរួលបរិមាណបាសដើម្បីទាត់។ ដូចគ្នានេះផងដែរនៅក្នុងបង្អួចដែនកំណត់បាសដែលត្រូវបានគេហៅថា Sidechain អ្នកត្រូវតែបញ្ជាក់ឆានែលឧបករណ៍លាយដែលអ្នកបានដឹកនាំការទាត់របស់អ្នក។

យើងទទួលបាននូវប្រសិទ្ធិភាពដែលចង់បាន - នៅពេលដែលការទាត់បាល់បន្លឺឡើងបន្ទាត់បាសមិនច្របាច់វាទេ។

ការដោះស្រាយមួកនិងគ្រឿងលំអ

ដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើមួកនិងគ្រឿងទេសត្រូវតែត្រូវបានដឹកនាំទៅបណ្តាញផ្សេងៗគ្នានៃឧបករណ៍លាយទោះបីជាដំណើរការនៃផលប៉ះពាល់នៃឧបករណ៍ទាំងនេះជាទូទៅស្រដៀងគ្នាក៏ដោយ។ ដោយឡែកពីគ្នាវាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ចំពោះការពិតដែលថាអ្នកស្អប់បើកចំហនិងបិទ។

ជួរប្រេកង់សំខាន់នៃឧបករណ៍ទាំងនេះគឺខ្ពស់ហើយវាស្ថិតនៅក្នុងឧបករណ៍នេះដែលពួកគេគួរតែត្រូវបានលេងយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងបទដូច្នេះពួកគេគ្រាន់តែអាចស្តាប់បានប៉ុន្តែមិនឈរហើយមិនយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះខ្លួនឯង។ បន្ថែមភាពស្មើគ្នាទៅឆានែលនីមួយៗរបស់ពួកគេដោយកាត់ចេញនូវកំរិតទាប (ក្រោម ១០០ ហឺត) និងប្រេកង់ពាក់កណ្តាល (១០០ - ៤០០ ហឺត) ដោយលើកកំពស់បន្តិច។

ដើម្បីផ្តល់នូវមួកកាន់តែច្រើនអ្នកអាចបន្ថែមការឆ្លុះបញ្ចោញបន្តិច។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះអ្នកត្រូវជ្រើសរើសកម្មវិធីជំនួយស្តង់ដារនៅក្នុងឧបករណ៍លាយ - ផ្លែប៊ែរប៊ីនទី 2 ហើយនៅក្នុងការកំណត់របស់វាជ្រើសរើសស្តង់ដារកំណត់ជាមុន: "សាលធំ" ។

សម្គាល់ៈ ប្រសិនបើផលប៉ះពាល់នេះឬឥទ្ធិពលនោះហាក់ដូចជាអ្នកខ្លាំងពេកសកម្មប៉ុន្តែជាទូទៅវានៅតែសាកសមនឹងអ្នកអ្នកអាចបង្វែរកូនកាំបិតនៅជិតឧបករណ៍ភ្ជាប់នេះ។ វាគឺជានាងដែលទទួលខុសត្រូវចំពោះ "អំណាច" ដែលឥទ្ធិពលនេះមានឥទ្ធិពលលើឧបករណ៍។

បើចាំបាច់រ៉េដបឺរអាចត្រូវបានបន្ថែមទៅគូបដិបក្ខប៉ុន្តែក្នុងករណីនេះវាជាការប្រសើរជាងក្នុងការជ្រើសរើសយកសាលតូចមួយដែលបានកំណត់ជាមុន។

ដំណើរការតន្ត្រី

មាតិកាតន្រ្តីប្រហែលជាខុសគ្នាប៉ុន្តែជាទូទៅទាំងអស់នេះគឺជាសំលេងទាំងនោះដែលបំពេញបន្ថែមបទភ្លេងសំខាន់ៗផ្តល់នូវបរិមាណតន្រ្តីនិងបរិមាណទាំងមូល។ ទាំងនេះអាចជាក្តារខ្សែខ្សែផ្ទៃខាងក្រោយនិងវត្ថុផ្សេងទៀតដែលមិនសកម្មមិនស្រួចពេកនៅក្នុងឧបករណ៍ភ្លេងសំឡេងដែលអ្នកចង់បំពេញនិងធ្វើពិពិធកម្មការបង្កើតរបស់អ្នក។

បើនិយាយពីកម្រិតសំឡេងមាតិកាតន្ត្រីគួរតែអាចស្តាប់បានគឺថាអ្នកអាចស្តាប់បានប្រសិនបើអ្នកស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់។ លើសពីនេះទៅទៀតប្រសិនបើសម្លេងទាំងនេះត្រូវបានដកចេញសមាសធាតុតន្ត្រីនឹងបាត់បង់ពណ៌របស់វា។

ឥឡូវនេះទាក់ទងនឹងការធ្វើឱ្យស្មើភាពគ្នានៃឧបករណ៍បន្ថែម: ប្រសិនបើអ្នកមានវាជាច្រើនដូចដែលយើងបានធ្វើម្តងហើយម្តងទៀតច្រើនដងហើយឧបករណ៍នីមួយៗគួរតែត្រូវបានដឹកនាំទៅប៉ុស្តិ៍ផ្សេងៗគ្នានៃឧបករណ៍លាយ។ តន្ត្រីមិនគួរមានប្រេកង់ទាបទេបើមិនដូច្នោះទេបាសនិងធុងនឹងត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ។ ដោយប្រើអេហ្គុយអ្នកអាចកាត់ផ្តាច់ប្រេកង់ស្ទើរតែពាក់កណ្តាលនៃប្រេកង់ (ក្រោម ១០០០ ហឺត) ។ វានឹងមើលទៅដូចនេះ:

ដូចគ្នានេះផងដែរដើម្បីផ្តល់ភាពរឹងមាំដល់មាតិកាតន្ត្រីវាជាការប្រសើរជាងក្នុងការបង្កើនប្រេកង់ពាក់កណ្តាលនិងខ្ពស់នៅលើចំនួនស្មើនៅប្រមាណកន្លែងដែលជួរទាំងនេះប្រសព្វគ្នា (៤០០០ - ១០ ០០០ ហឺត)៖

Panning នឹងមិនត្រូវបាននាំអោយក្នុងការធ្វើការជាមួយមាតិកាតន្ត្រី។ ដូច្នេះឧទាហរណ៍ផេសអាចសូម្បីតែទុកនៅកណ្តាលប៉ុន្តែសម្លេងបន្ថែមគ្រប់ប្រភេទជាពិសេសប្រសិនបើពួកគេលេងជាបំណែកខ្លីអាចត្រូវបានរំកិលខាងឆ្វេងឬស្តាំនៅក្នុងទេសភាព។ ប្រសិនបើមួកត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅខាងឆ្វេងសម្លេងទាំងនេះអាចត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅខាងស្តាំ។

ចំពោះគុណភាពសម្លេងល្អប្រសើរជាងមុនការផ្តល់កម្រិតសំឡេងអ្នកអាចបន្ថែមការផ្លាស់ប្តូរតិចតួចទៅនឹងសម្លេងផ្ទៃខាងក្រោយខ្លីដោយបង្កើតឥទ្ធិពលដូចគ្នានឹងមួក - សាលធំ។

ដំណើរការបទភ្លេងសំខាន់

ហើយឥឡូវនេះអំពីរឿងសំខាន់ - បទភ្លេងនាំមុខ។ ទាក់ទងនឹងបរិមាណ (ចំពោះការយល់ឃើញជាប្រធានបទរបស់អ្នកហើយមិនយោងទៅតាមសូចនាករអិល។ ស្ទូឌីយោ) វាគួរតែលឺខ្លាំងដូចការវាយប្រហារធុង។ ទន្ទឹមនឹងនេះបទភ្លេងសំខាន់មិនគួរប៉ះទង្គិចមិនមែនជាមួយឧបករណ៍ដែលមានប្រេកង់ខ្ពស់ (ដូច្នេះដំបូងយើងបន្ថយកម្រិតសំឡេងរបស់ពួកគេ) មិនមែនជាមួយឧបករណ៍ដែលមានប្រេកង់ទាបទេ។ ប្រសិនបើបទភ្លេងនាំមុខមានជួរប្រេកង់ទាបអ្នកចាំបាច់ត្រូវកាត់វាឱ្យស្មើគ្នានៅកន្លែងដែលទាត់និងបាសខ្លាំងបំផុត។

អ្នកក៏អាចធ្វើបានបន្តិចបន្តួច (គួរឱ្យកត់សំគាល់) បង្កើនជួរប្រេកង់ដែលឧបករណ៍ដែលប្រើគឺសកម្មបំផុត។

ក្នុងករណីដែលបទភ្លេងសំខាន់គឺឆ្អែតនិងក្រាស់វាមានឱកាសតិចតួចណាស់ដែលវានឹងមានការប៉ះទង្គិចជាមួយ Snare ឬ Clap ។ ក្នុងករណីនេះអ្នកអាចព្យាយាមបន្ថែមឥទ្ធិពលនៃខ្សែសង្វាក់ចំហៀង។ នេះត្រូវធ្វើតាមរបៀបដូចគ្នានឹងការទាត់និងបាស។ បន្ថែមលីនីសលីនទៅឆានែលនីមួយៗកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធវាដូចគ្នានឹងអ្នកបានតំឡើងនៅលើឃីសហើយដឹកនាំរទេះរុញពីឆានែលខ្យងទៅឆានែលនៃបទភ្លេងមេ - ឥឡូវនេះវានឹងត្រូវបានច្របូកច្របល់នៅកន្លែងនេះ។

ក្នុងគោលបំណងដើម្បីបូមយកបទភ្លេងឈានមុខដែលមានគុណភាពអ្នកក៏អាចធ្វើការលើវាដោយប្រើការជ្រើសរើសឡើងវិញដោយជ្រើសរើសយកការកំនត់ដែលសមបំផុត។ សាលតូចគួរតែលេចចេញមក - សម្លេងនឹងកាន់តែសកម្មប៉ុន្តែវានឹងមិនមានពន្លឺខ្លាំងពេកទេ។

ផ្នែកសំលេង

ដើម្បីចាប់ផ្តើមជាមួយវាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាអេហ្វអិលស្ទូឌីយោមិនមែនជាដំណោះស្រាយដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ធ្វើការជាមួយសំលេងក៏ដូចជាសម្រាប់លាយវាជាមួយសមាសភាពតន្ត្រីដែលត្រៀមរួចជាស្រេច។ អាដាប់ធ័រអូឌីយ៉ូគឺសមល្អប្រសើរជាងមុនសម្រាប់គោលបំណងបែបនេះ។ ទោះយ៉ាងណាដំណើរការអប្បបរមានិងការកែលម្អសំលេងចាំបាច់នៅតែអាចធ្វើទៅបាន។

ដំបូងនិងសំខាន់បំផុត - សំលេងគួរតែត្រូវបានគេដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅកណ្តាលយ៉ាងតឹងរ៉ឹងហើយត្រូវបានកត់ត្រាជាម៉ូណូ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមានល្បិចមួយទៀត - ដើម្បីស្ទួនបទជាមួយនឹងផ្នែកសំលេងនិងចែកចាយវានៅលើឆានែលផ្ទុយគ្នានៃទេសភាពស្តេរ៉េអូគឺថាផ្លូវមួយនឹងត្រូវបាន ១០០% នៅក្នុងឆានែលខាងឆ្វេងនិងមួយទៀត - ១០០% នៅខាងស្តាំ។ គួរកត់សម្គាល់ថាវិធីសាស្រ្តនេះមិនល្អសម្រាប់ប្រភេទតន្ត្រីទាំងអស់ទេ។

វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលត្រូវយល់ថាការថតសំលេងដែលអ្នកមានគម្រោងលាយបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងស្ទូឌីយោអិល។ អិលជាមួយនឹងស្ទូឌីយោដែលបានកាត់បន្ថយរួចហើយគួរតែស្អាតនិងដំណើរការបានល្អឥតខ្ចោះ។ ជាថ្មីម្តងទៀតកម្មវិធីនេះមិនមានថវិកាគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ដំណើរការសំលេងនិងការថតសំលេងបានច្បាស់ទេប៉ុន្តែកម្មវិធី Adobe Audition មានគ្រប់គ្រាន់។

អ្វីទាំងអស់ដែលយើងអាចធ្វើបាននៅក្នុង FL Studio ជាមួយនឹងផ្នែកសំលេងដូច្នេះដើម្បីកុំអោយគុណភាពរបស់វាកាន់តែយ៉ាប់យ៉ឺនប៉ុន្តែដើម្បីធ្វើវាឱ្យល្អជាងនេះបន្តិចគឺត្រូវបន្ថែមភាពស្មើគ្នាបន្តិចបន្តួចកែសំរួលវាតាមវិធីប្រហាក់ប្រហែលនឹងបទភ្លេងសំខាន់ប៉ុន្តែកាន់តែឆ្ងាញ់ (ស្រោមសំបុត្រនៃសមីការគួរតែ មិនមុតជាង) ។

ការឆ្លើយតបតិចតួចនឹងមិនរំខានដល់សម្លេងរបស់អ្នកទេហើយសម្រាប់បញ្ហានេះអ្នកអាចជ្រើសរើសការកំណត់ជាមុនដែលសមរម្យ -“ សំលេង” ឬ“ ស្ទូឌីយោតូច” ។

ជាការពិតយើងបានធ្វើរួចជាមួយរឿងនេះដូច្នេះយើងអាចបន្តទៅដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃការងារលើសមាសភាពតន្រ្តីដោយសុវត្ថិភាព។

ធ្វើជាគ្រូជំនាញនៅស្ទូឌីយោអិល។ អិល

អត្ថន័យនៃពាក្យ“ ស្ទាត់ជំនាញ” ក៏ដូចជា“ ការធ្វើឱ្យកើតមុន” ដែលយើងនឹងអនុវត្តត្រូវបានពិចារណារួចហើយនៅដើមអត្ថបទ។ យើងបានដំណើរការឧបករណ៍នីមួយៗដាច់ដោយឡែកពីគ្នាធ្វើឱ្យវាកាន់តែប្រសើរឡើងនិងបង្កើនកម្រិតសំឡេងដែលមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស។

សំលេងឧបករណ៍ភ្លេងមិនដាច់ពីគ្នារឺសំរាប់សំលេងទាំងមូលមិនគួរលើសពី ០ dB បើនិយាយពីសូហ្វវែរ។ ទាំងនេះគឺជាចំនួន ១០០% នៃចំនួនអតិបរិមាដែលជួរប្រេកង់របស់បទដែលតាមវិធីតែងតែមានភាពចម្រុះមិនផ្ទុកលើសទម្ងន់មិនរួញនិងមិនបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ។ នៅដំណាក់កាលមេយើងត្រូវប្រាកដអំពីរឿងនេះហើយដើម្បីភាពងាយស្រួលកាន់តែច្រើនវាល្អប្រសើរក្នុងការប្រើ dBMeter ។

យើងបន្ថែមដោតទៅឆានែលមេរបស់ឧបករណ៍លាយបើកសមាសភាពនិងមើល - ប្រសិនបើសម្លេងមិនដល់ 0 dB អ្នកអាចបង្វិលវាដោយប្រើលីមីតដោយទុកវានៅកម្រិត -2 - -4 dB ។ ជាការពិតណាស់ប្រសិនបើសមាសភាពទាំងមូលស្តាប់ទៅលឺជាងអ្វីដែលចង់បាន ១០០% ដែលទំនងជាបរិមាណនេះគួរតែត្រូវបានកាត់បន្ថយបន្តិចដោយទម្លាក់កម្រិតក្រោម ០ ០ ប៊ី។

កម្មវិធីជំនួយស្តង់ដារមួយផ្សេងទៀតគឺ Soundgoodizer - នឹងជួយធ្វើឱ្យសម្លេងនៃសមាសភាពតន្រ្តីដែលបានបញ្ចប់កាន់តែរីករាយមានពន្លឺនិងភ្លឺរលោង។ បន្ថែមវាទៅឆានែលមេហើយចាប់ផ្តើម "លេង" ដោយប្តូររវាងរបៀបពី A ទៅឃដោយបង្វែរប៊ូតុងបញ្ជា។ ស្វែងរកកម្មវិធីបន្ថែមដែលសមាសធាតុរបស់អ្នកនឹងល្អបំផុត។

វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលត្រូវយល់ថានៅដំណាក់កាលនេះនៅពេលដែលបំណែកនៃសមាសធាតុតន្ត្រីស្តាប់ទៅដូចដើមដែលយើងត្រូវការនៅដំណាក់កាលនៃការស្ទាត់ជំនាញនៃបទ (មុនធ្វើជាម្ចាស់) វាពិតជាអាចទៅរួចដែលឧបករណ៍ខ្លះនឹងស្តាប់ទៅលឺជាងកម្រិតដែលយើងបានបម្រុងទុកនៅដំណាក់កាលលាយ។

បែបផែនបែបនេះត្រូវបានគេរំពឹងទុកយ៉ាងខ្លាំងនៅពេលប្រើ Soundgoodizer ដូចគ្នា។ ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នក that ថាសំឡេងឬឧបករណ៍មួយចំនួនត្រូវបានគោះចេញពីផ្លូវឬផ្ទុយទៅវិញបាត់បង់នៅក្នុងវាកែសំរួលបរិមាណរបស់វានៅលើឆានែលដែលត្រូវគ្នានៃឧបករណ៍លាយ។ ប្រសិនបើវាមិនមែនជាស្គរមិនមែនជាបាសបាសមិនមែនសំលេងនិងបទភ្លេងនាំមុខអ្នកក៏អាចព្យាយាមពង្រឹងទេសភាពផងដែរ - វាច្រើនតែជួយ។

ស្វ័យប្រវត្តិកម្ម

ស្វ័យប្រវត្តិកម្ម - នេះគឺជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យមានលទ្ធភាពផ្លាស់ប្តូរសម្លេងនៃបំណែកតន្ត្រីជាក់លាក់មួយឬសមាសធាតុតន្ត្រីទាំងមូលកំឡុងពេលផលិតឡើងវិញ។ ដោយមានជំនួយពីស្វ័យប្រវត្តិកម្មអ្នកអាចធ្វើឱ្យមានអារម្មណ៍រលូននៃឧបករណ៍មួយឬបទមួយ (ឧទាហរណ៍នៅចុងបញ្ចប់របស់វាឬមុនពេលបន្ទរ) ដាក់វានៅក្នុងបំណែកជាក់លាក់នៃសមាសភាពឬបង្កើន / បន្ថយ / បន្ថែមឥទ្ធិពលនេះឬលទ្ធផលនោះ។

ស្វ័យប្រវត្តិកម្មគឺជាមុខងារមួយដែលអ្នកអាចកែសំរួលនៅលើស្ទូឌីយោអិលអិលស្ទ្រីដបានតាមដែលអ្នកត្រូវការ។ ធ្វើដោយដៃនេះមិនងាយស្រួលទេហើយមិនត្រូវបានណែនាំទេ។ ដូច្នេះឧទាហរណ៍ដោយបន្ថែមឈុតស្វ័យប្រវត្តិកម្មទៅនឹងបណ្តុំសម្លេងរបស់ឆានែលមេអ្នកអាចធ្វើឱ្យមានការកើនឡើងនូវបរិមាណនៃតន្ត្រីរបស់អ្នកនៅដើមឬបន្ថយបន្តិចម្តង ៗ នៅចុងបញ្ចប់។

តាមរបៀបដូចគ្នាអ្នកអាចប្រើស្គរស្វ័យប្រវត្តិឧទាហរណ៍រនាំងដើម្បីដកបរិមាណឧបករណ៍នេះចេញជាបំណែកនៃបទដែលយើងត្រូវការឧទាហរណ៍នៅចុងបញ្ចប់នៃបន្ទរឬនៅដើមខ។

ជម្រើសមួយទៀតគឺស្វ័យប្រវត្តិកម្មទេសភាពសំឡេងនៃឧបករណ៍។ ឧទាហរណ៍តាមវិធីនេះវាអាចធ្វើឱ្យគោះ "រត់" ពីខាងឆ្វេងទៅត្រចៀកខាងស្តាំលើបំណែកដែលរារាំងហើយបន្ទាប់មកត្រឡប់ទៅតម្លៃមុនរបស់វាវិញ។

អ្នកអាចធ្វើឱ្យមានផលប៉ះពាល់ដោយស្វ័យប្រវត្តិ។ ឧទាហរណ៍ដោយបន្ថែមឃ្លីបស្វ័យប្រវត្តិកម្មទៅនឹងខាត់ "កាត់ផ្តាច់" នៅក្នុងតម្រងអ្នកអាចធ្វើឱ្យសម្លេងនៃបទឬឧបករណ៍ (អាស្រ័យលើឆានែលរបស់ឧបករណ៍លាយដែលឧបករណ៍ចាក់ផ្លែឈើត្រូវបានបិទ) ដូចជាសម្លេងរបស់អ្នកស្តាប់នៅក្រោមទឹក។

អ្វីទាំងអស់ដែលត្រូវការដើម្បីបង្កើតឈុតស្វ័យប្រវត្តិកម្មគឺត្រូវចុចកណ្ដុរស្ដាំលើឧបករណ៍បញ្ជាដែលចង់បានហើយជ្រើសរើស "បង្កើតឈុតស្វ័យប្រវត្តិកម្ម" ។

មានជំរើសជាច្រើនសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ស្វ័យប្រវត្តិកម្មក្នុងសមាសភាពតន្រ្តីដែលសំខាន់បំផុតដើម្បីបង្ហាញការស្រមើលស្រមៃ។ ឈុតស្វ័យប្រវត្តិកម្មដោយខ្លួនឯងត្រូវបានបន្ថែមទៅបង្អួចបញ្ជីចាក់ FL ស្ទូឌីយោដែលពួកគេអាចគ្រប់គ្រងបានយ៉ាងងាយស្រួល

ជាការពិតណាស់នៅលើនេះយើងអាចបញ្ចប់ការពិចារណានៃមេរៀនដ៏លំបាកបែបនេះដូចជាការលាយនិងស្ទាត់ជំនាញនៅក្នុង FL ស្ទូឌីយោ។ បាទវាគឺជាដំណើរការស្មុគស្មាញនិងយូរអង្វែងដែលជាឧបករណ៍សំខាន់ដែលត្រចៀករបស់អ្នកមាន។ ការយល់ឃើញរបស់អ្នកចំពោះសំលេងគឺជារឿងសំខាន់បំផុត។ ដោយបានខិតខំប្រឹងប្រែងនៅលើផ្លូវដែកដែលទំនងជានៅក្នុងវិធីសាស្រ្តច្រើនជាងមួយអ្នកប្រាកដជានឹងទទួលបានលទ្ធផលវិជ្ជមានដែលនឹងមិនមានការខ្មាស់អៀនក្នុងការបង្ហាញ (ដើម្បីស្តាប់) មិនត្រឹមតែចំពោះមិត្តភក្តិប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែអ្នកដែលពូកែខាងតន្ត្រីផងដែរ។

ព័ត៌មានជំនួយសំខាន់សម្រាប់ចុងក្រោយ៖ ប្រសិនបើក្នុងកំឡុងពេលលាយអ្នកមានអារម្មណ៍ថាត្រចៀករបស់អ្នកនឿយហត់អ្នកមិនបែងចែកសម្លេងនៅក្នុងសមាសភាពទេអ្នកមិនយកឧបករណ៍មួយឬឧបករណ៍ផ្សេងទៀតនិយាយថាការស្តាប់ is របស់អ្នកត្រូវបានធ្វើឱ្យព្រិលបណ្តាលឱ្យរំខានមួយរយៈ។ បើកការបុកបែបទំនើបដែលបានថតទុកក្នុងគុណភាពល្អមានអារម្មណ៍ធូរស្បើយបន្តិចហើយបន្ទាប់មកត្រលប់មកធ្វើការវិញដោយពឹងផ្អែកលើអ្វីដែលអ្នកចូលចិត្តនៅក្នុងតន្ត្រី។

យើងសូមជូនពរឱ្យអ្នកទទួលបានជោគជ័យប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនិងសមិទ្ធិផលថ្មីៗ!